好莱坞电影|年轻人正在加速抛弃好莱坞？( 二 ) 美国电影|欧美明星

毫无疑问，制片厂是连接资金势力和影片制作过程的枢纽，也是实现影片商业价值的关键，而明星则是电影产品标准化的核心，流水线式的生产方式提供了丰富的片源，催生了经典类型电影，如西部片、歌舞片、喜剧片、战争片等等。
制片厂一度让好莱坞进入黄金时代，并且以影视工业为载体发起了一场势不可挡的文化倾销。
但经济逐渐稳定，电影业不断发展的同时，科技也催生了其他行业的进步，电影的竞争品——电视开始进入家家户户。
电视的冲击一度让好莱坞的商业道路进入低谷， 20世纪末，美国好莱坞出现了一次革新运动，古典好莱坞由此进入新好莱坞时代。
新好莱坞借助旧好莱坞传统样式的美学手段，借鉴、同化、吸收欧洲电影，为美学和经济上已经停滞不前的美国电影注入了新的活力。
此时的好莱坞创作主要分为两种，一种是以科波拉、库布里克、马丁·斯科塞斯、伍迪·艾伦等为代表的“作者导演” ，他们在创作中融入欧洲电影的思考，注重文化性，反抗传统，努力使好莱坞成为艺术电影的中心。
而另一种以乔治·卢卡斯和斯皮尔伯格为代表，传统类型框架加高科技，制造视听奇观与票房奇迹，比如我们熟知的《星球大战》、《大白鲨》、《E.T.外星人》、《侏罗纪公园》等等。
《星球大战》剧照
我们没办法比较这两类电影谁好谁坏，但毫无疑问的是，不断为人们带来视听盛宴的“大片”、“爽片”的受众比“作者电影”广泛得多，也更加卖座。
“作者”主控的灵感型作品逐渐被边缘化，只有小部分影迷以及电影学科专业的学生们津津乐道，愿意一部一部将它们拿出来琢磨，而传统类型框架下的好莱坞电影通过技术革新转移人们对其陈词滥调的注意力，最终获得商业上的成功。
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3.0阶段，政治的延续
曾经，对于大部分观众而言，好莱坞仅仅意味着惊心动魄的场面、跌宕起伏的情节、引人入胜的故事和演技高超的明星，并不能将其和美国历来在世界各地动用各种政治战略和战术进行传播和推广的意识形态联系起来。
但实际上，好莱坞电影某种意义上就是“披着羊皮的狼” ，美好的外壳下是赤裸裸的“文化入侵” ，因为政治权利早已开始染指好莱坞。
首先，从《海斯法典》的道德审查，到麦卡锡主义的政治审查，再到1968年后电影分级制度的经济审查，审查制度在美国电影中从未消失。
久而久之，这种对电影的“规范”已经内化到电影制作的各个环节，逐渐成为电影制作人们一种无形的自我审查机制，那些不遵守体制内游戏规则的玩家被排挤出市场，这也是好莱坞电影中美国政治权利最直接的体现。
除此之外，中央情报局在好莱坞内部实际存在。
冷战时期，中情局直接参与各个阶段极具代表性、颠覆性的剧本策划、编剧的遴选、导演的聘用等，并且从策划之初到进入院线都会在全球可能涉足的氛围内针对不同国家和地区，动用多种机动灵活的战略战术，在广播、电视、报纸、图书等各个领域对相关影片进行评论和宣传，达到意识形态传播的目的。
相比较前两个方面的直接，另一种手段则更为隐蔽——奥斯卡评奖体系。
表面看上去只是一种对优秀电影的奖赏，但实际上是以极其巧妙的方式提示和诱导观众应该喜欢什么、电影人们应该制作什么，用看不见的手来控制电影的整体走向。
另外，众所周知，好莱坞一直都是民主党票仓，詹妮弗·安妮斯顿、Lady Gaga、金·卡戴珊、斯嘉丽·约翰逊等国际巨星几乎都是民主党的铁杆支持者。民主党派所谓的“自由平等”需要娱乐界的影响力，好莱坞明星的精神鸦片和娱乐产业的赚钱利器同样也来自民主党的自由理念，二者到底是密不可分。
所以，你要说找一个黑人演员来演《白雪公主》不是为了政治正确，我可不信。
政治管控得再多，观众们愿不愿意接受是另一回事。而好莱坞恰恰有这种魔力，让观众在无意识间接受美国的思维方式。
保利娜·凯尔曾经说“好莱坞是唯一让人死于激励的地方” 。
绝大多数好莱坞电影中，现实总是被美化、粉饰，它是一个由“美国梦”编织而成的摇篮，让观众们沉迷其中，理智也因此沉睡。
所谓的乐观主义在电影形成的幻梦中简化成了“啊！活在美国真好！” ，从而转移对现实的注意力，观众被“娱乐化”了。